Đã hơn một thập kỷ kể từ khi bộ phim Gossip Girl đầu tiên được phát sóng, thế giới thời trang vẫn không ngừng nhắc đến hai cái tên huyền thoại: Blair Waldorf và Serena van der Woodsen. Hai nhân vật này đã thể hiện hoàn hảo hai phong cách thời trang đối lập: cổ điển, quý phái và gợi cảm, tự do. Bộ phim đã kết thúc từ năm 2012, nhưng tủ đồ của hai nàng tiểu thư này vẫn là nguồn cảm hứng cho giới mộ điệu.

Blair Waldorf, do Leighton Meester thủ vai, đại diện cho phong cách preppy cổ điển. Cô luôn xuất hiện với vẻ ngoài chỉn chu, mỗi bộ trang phục đều được tính toán kỹ lưỡng để thể hiện khí chất của một ‘Queen B’ thực thụ. Phong cách của Blair là sự pha trộn giữa classic prep và tinh thần quý tộc châu Âu, với những món đồ đặc trưng như váy xếp ly, áo sơ mi tay phồng, blazer dáng ôm, trench coat thanh lịch và băng đô. Nhà thiết kế Eric Daman đã chia sẻ rằng anh lấy cảm hứng từ Audrey Hepburn để xây dựng hình ảnh cho Blair: sang trọng, cổ điển và không bao giờ lỗi mốt.

Quả thực, Blair Waldorf đã trở thành một biểu tượng thời trang vượt thời gian, với những thiết kế mà cô khoác lên người được nhớ đến như đỉnh cao của thời trang thập niên 2000. Những bộ trang phục của Blair không chỉ thể hiện sự tinh tế và sang trọng mà còn phản ánh tính cách và phong cách sống của cô. Cô là hình tượng của sự hoàn hảo, từ cách ăn mặc đến cách cư xử.

Ngược lại, Serena van der Woodsen, do Blake Lively thể hiện, là biểu tượng của phong cách thời thượng, nổi loạn và quyến rũ. Serena có lối sống hào nhoáng, những cuộc tình lộn xộn và một tủ quần áo đáng mơ ước. Blake Lively đã thổi hồn vào những món đồ tưởng chừng đơn giản như tank top, quần skinny jeans hay áo vest oversized, biến chúng thành những tuyên ngôn thời trang đắt giá.

Nhân vật Serena van der Woodsen dưới tay cô không chỉ gợi cảm mà còn mang đậm dấu ấn cá nhân – một biểu tượng của sự tự do, phóng khoáng và táo bạo trong phong cách. Sự đối lập giữa hai phong cách của Blair và Serena đã tạo ra một biểu tượng thời trang đa dạng và phong phú, cho đến nay vẫn được các fashionista toàn cầu tái hiện.

Tủ đồ của hai nàng tiểu thư này không chỉ là một phần của lịch sử thời trang, mà còn là nguồn cảm hứng cho những người yêu thời trang. Những thiết kế mà họ khoác lên người đã tạo ra loạt xu hướng vượt thời gian, và sẽ tiếp tục được nhớ đến như một biểu tượng thời trang của thế kỷ 21. Sự ảnh hưởng của Blair và Serena đến thế giới thời trang vẫn còn rất lớn, và chúng ta có thể thấy sự hiện diện của họ trong nhiều bộ sưu tập thời trang và phong cách sống hiện nay.

Quần capri – một kiểu quần pha trộn giữa legging và bermuda, đã từng bị coi là ‘thảm họa thời trang’ vào thập kỷ 2000. Tuy nhiên, trong năm nay, nó đã trở thành xu hướng được đẩy mạnh. Theo tạp chí Vogue, hình dáng của thiết kế này đã tạo ra cuộc tranh cãi trong quá khứ và hiện tại. Một số người cho rằng chúng trông lỗi thời và làm ngắn chân, trong khi số khác lại yêu thích và khen chúng là mẫu quần tiện lợi, hợp thời và khiến chân của họ trông thon nhỏ.

Quần capri được nhà thiết kế Đức Sonja de Lennart sáng tạo. Trong Chiến tranh Thế giới thứ hai, de Lennart đã đến thăm đảo Capri ở vịnh Napoli, miền Nam Italy. Khi đang dạo bước trên bãi biển, quần của bà bị ướt. Bà nhận ra rằng chúng cần phải ngắn và ôm sát hơn.

Năm 1948, khi cùng gia đình sơ tán đến Bavaria, de Lennart cho ra đời mẫu quần lửng. Bà đặt tên cho chúng là capri để nhớ tới hòn đảo tượng trưng hòa bình, tự do. Capri cũng là tên bộ sưu tập đầu tiên của bà ra mắt năm 1945 – thời điểm bà bắt đầu thiết kế trang phục để nuôi sống gia đình.

Theo Vogue, capri đã mở ra một cuộc cách mạng trong thời điểm lúc bấy giờ, khi phụ nữ hầu như chỉ mặc váy. Thiết kế này thể hiện sự thay đổi tư duy của xã hội trong việc chấp nhận quần dài là phong cách thời trang dành cho nữ giới. Trong thập kỷ 1950, quần capri tạo nên cơn sốt khi được nhiều minh tinh như Audrey Hepburn, Marilyn Monroe, Ingrid Bergman, Brigitte Bardot, Elizabeth Taylor lựa chọn.

Năm nay, nhiều ngôi sao như Emily Ratajkowski, Bella Hadid, Zoë Kravitz nằm trong số nhân vật nổi tiếng lăng xê mốt quần này. Các hãng lớn và nhỏ đã làm mới quần capri bằng nhiều chất liệu như cotton co giãn, ren, kaki cùng các họa tiết như cánh bướm, chấm bi, kẻ ô vuông. Tuy nhiên, loại đơn sắc vẫn được nhiều người chọn nhất vì dễ phối.

Quần capri nhận được sự ủng hộ từ giới yêu thời trang. Nhiều tháng qua, hình ảnh phối đồ với kiểu quần này được chia sẻ rầm rộ trên mạng xã hội. Trung bình một chiếc quần capri dao động trong khoảng 200.000-500.000 đồng – mức giá phù hợp với đa số mọi người.

Ngoài kiểu truyền thống, một số thương hiệu còn lồng thêm lớp váy bên ngoài, tạo thành mốt váy trùm quần. Với phom ôm sát và thu nhỏ dần về phần gấu, thiết kế tạo cảm giác thon thả khi mặc.

Trong bối cảnh thời trang và làm đẹp đang trải qua một sự thay đổi sâu sắc về quan niệm “đẹp”, xu hướng dirty core đã xuất hiện như một làn gió mới, phản biện trực tiếp với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Không còn là sự theo đuổi không ngừng nghỉ về sự hoàn hảo và chỉn chu, dirty core đề cao một vẻ đẹp sờn cũ, lấm lem, một cách tiếp cận hiện đại và táo bạo.

Xu hướng này có thể được xem như một phiên bản tái sinh của tinh thần Indie Sleaze và Soft Grunge, những phong cách đã từng rất thịnh hành vào đầu những năm 2000. Dirty core thể hiện rõ nét qua các nghệ sĩ hàng đầu như Jeon Somi và aespa, những người đã lấy dirty core làm concept chính trong các dự án âm nhạc gần đây của mình. Điểm nổi bật của phong cách này nằm ở sự phá cấu trúc trong trang điểm và phong cách, xóa bỏ mọi ranh giới về sự gọn gàng và đề cao sự bất toàn có chủ đích.

Không chỉ giới hạn trong lĩnh vực âm nhạc, các thương hiệu thời trang cao cấp như Alexander DiGenova, Mowalola, Golden Goose, Prada, Gallery Dept., Surge, Sunday Off Club, và Balenciaga cũng đã bắt đầu khai thác dirty core trong các thiết kế của mình. Họ sử dụng các kỹ thuật tạo hiệu ứng worn-in, hiệu ứng fading, patina, và dấu vết sử dụng, giúp những món đồ thời trang dirty core mang đến cảm giác như đã được sống, đã trải nghiệm, và đã cũ đi một cách chân thực.

Dirty core không chỉ đơn thuần là một xu hướng thời trang; nó còn đại diện cho một biểu tượng của sự phản kháng đối với các tiêu chuẩn làm đẹp truyền thống. Phong cách này đề cao sự tự do và cá tính, cho phép mỗi người thể hiện bản thân một cách tự do mà không cần phải tuân theo các quy chuẩn nghiêm ngặt. Thông qua dirty core, ranh giới của vẻ đẹp được mở rộng, không còn bó hẹp trong khái niệm hoàn hảo.

Sự xuất hiện của dirty core trong bối cảnh hiện đại cho thấy rằng khái niệm về cái đẹp đang ngày càng đa dạng và phong phú. Thay vì chỉ tập trung vào sự hoàn hảo, chúng ta bắt đầu nhận ra rằng sự bất toàn và không hoàn hảo cũng có thể là đẹp. Điều này không chỉ phản ánh sự thay đổi trong quan điểm làm đẹp mà còn thể hiện sự tự do trong cách mỗi người lựa chọn thể hiện bản thân.

Xu hướng dirty core được dự đoán sẽ tiếp tục phát triển và có ảnh hưởng lớn đến ngành thời trang và làm đẹp trong thời gian tới. Khi mà sự tự do và cá tính ngày càng được đề cao, dirty core không chỉ là một phong cách mà còn là một phong trào, giúp định hình lại quan điểm về vẻ đẹp trong tương lai.

Vì vậy, nếu bạn là người thích khám phá và không ngại thử nghiệm, dirty core có thể là một lựa chọn thú vị cho bạn. Bằng cách chấp nhận và thể hiện vẻ đẹp trong sự không hoàn hảo, dirty core mở ra một không gian mới cho cả nghệ sĩ và người yêu thời trang để thể hiện bản thân một cách táo bạo và tự do.