Điện ảnh và công nghệ – Sự kết hợp hoàn hảo để kể chuyện mới

Trong ngành điện ảnh, công nghệ không ngừng phát triển và đã trở thành một phần không thể thiếu trong quá trình sản xuất phim. Đạo diễn Xuân Phước, một trong những đạo diễn hàng đầu Việt Nam, đã có hơn ba thập kỷ gắn bó với điện ảnh và truyền hình. Ông đã tạo dấu ấn với nhiều tác phẩm trải dài các thể loại và luôn chủ động tiếp cận và thử nghiệm các công nghệ làm phim mới.

Công nghệ không làm thay đổi bản chất của điện ảnh, nhưng lại mở ra cách kể chuyện hoàn toàn mới. Hình ảnh, cảm xúc và dữ liệu có thể cộng hưởng để tạo nên những thế giới sống động. Ông đã áp dụng công nghệ Virtual Production để tiết kiệm chi phí trường quay, làm chủ camera cloud-based để rút ngắn thời gian sản xuất và thử nghiệm AI trong hậu kỳ để nâng cao hiệu quả xử lý hình ảnh.

Sự phát triển của công nghệ đã giúp quy trình làm phim trở nên hiệu quả hơn. Ông kể: “Trước đây, khi còn quay phim nhựa 35mm, để có một cú máy hoàn chỉnh, tôi phải chờ cả tuần để tráng phim và dựng bản nháp. Nhưng ngày nay, chỉ cần vài phút sau cảnh quay là tôi đã có thể xem lại footage, chỉnh sửa hoặc thay đổi ngay tại chỗ.”

Đạo diễn Xuân Phước cũng nhấn mạnh rằng công nghệ đã mở rộng phạm vi kiểm soát và sáng tạo của người làm phim. “Đạo diễn ngày nay không chỉ dừng lại ở việc dàn dựng và chỉ đạo diễn xuất, mà còn phải hiểu về real time rendering, AI chỉnh màu, hệ thống camera tracking, thậm chí cả motion capture nếu muốn vươn ra thị trường quốc tế”, ông nói.

Tuy nhiên, công nghệ cũng tạo ra áp lực mới cho đạo diễn. Ông cho rằng: “Công nghệ là một người bạn rất đặc biệt, nó giúp tôi làm việc hiệu quả hơn nhưng cũng không cho phép tôi ngừng học hỏi.”

Đạo diễn Xuân Phước đã tham dự NAB Show tại Mỹ, một triển lãm quốc tế về công nghệ truyền thông và điện ảnh. Ông đã chứng kiến quá trình quay phim bằng hệ thống LED wall kết hợp với camera tracking và cho rằng: “Phim ảnh hiện đại không chỉ dừng lại ở việc ‘ghi lại hiện thực’, mà đã chuyển sang ‘tạo dựng hiện thực’ bằng cảm xúc, bằng trí tưởng tượng và bằng công nghệ.”

Ông cũng cho rằng sự khác biệt lớn nhất giữa công nghệ làm phim ở Việt Nam và ở các nền điện ảnh phát triển là cách tư duy quy trình sản xuất. “Thiết bị hiện nay Việt Nam hoàn toàn có thể tiếp cận, nếu không mua thì cũng có thể thuê, thậm chí nhập về nhanh chóng. Nhưng vấn đề là cách phối hợp các bộ phận và khả năng tích hợp công nghệ vào từ đầu quy trình mới là điều tạo nên sự khác biệt”, ông nói.

Công nghệ sẽ đưa điện ảnh Việt Nam tiến xa, nhưng chỉ khi nó được đặt đúng vị trí: là công cụ, chứ không phải linh hồn của tác phẩm. Ông khuyên các bạn trẻ hãy bắt đầu từ những điều căn bản nhất: hãy tập viết một cảnh phim thật hay chỉ với hai nhân vật, một bối cảnh đơn giản, không kỹ xảo.

“Kỹ xảo chỉ là phần trình bày đẹp mắt, còn cốt truyện và cảm xúc mới là phần khiến khán giả muốn ở lại với bộ phim. Một bộ phim giỏi kỹ xảo mà kịch bản lỏng lẻo, nhân vật mờ nhạt thì cũng chỉ là lớp vỏ rỗng”, ông nói.

Ngày 2/8, Vòng chung kết UEH BizTech Hackathon 2025 chính thức khép lại sau 28 giờ đầy thử thách và sáng tạo. Với chủ đề “The Z-Flow: Fostering Vietnam’s Values by the Z Generation” (Dòng chảy Gen Z: Lan tỏa các giá trị Việt Nam bởi thế hệ Z), sự kiện này được tổ chức bởi Trường Công nghệ và Thiết kế UEH, trực thuộc Đại học Kinh tế TPHCM (UEH), nhằm tôn vinh tinh thần đổi mới của thế hệ Gen Z trong việc bảo tồn và phát huy di sản văn hóa Việt Nam thông qua công nghệ.

UEH BizTech Hackathon 2025 là một sân chơi sáng tạo, nơi sinh viên và cộng đồng thể hiện năng lực chuyên môn và góp phần định hình tương lai giàu bản sắc và sáng tạo. Sự kiện này đã thu hút 323 lượt đăng ký tham gia của sinh viên từ 28 trường đại học trong nước và 4 trường quốc tế, thuộc 67 ngành và chuyên ngành khác nhau. Sau vòng sơ tuyển, 31 đội thi tiêu biểu gồm 150 sinh viên, trong đó có 9 sinh viên quốc tế, đã bước vào vòng chung kết.

Trong 2 ngày 1 và 2/8, các đội đã trải qua hành trình học hỏi và sáng tạo đa chiều với nhiều hoạt động nổi bật. Họ đã tham gia chuỗi workshop chuyên sâu về văn hóa, công nghệ và đổi mới, giúp các đội xây dựng nền kiến thức vững chắc. Các đội cũng đã tham gia các hoạt động thực địa khám phá di sản, bao gồm tham quan bảo tàng và phỏng vấn nghệ nhân, người dân địa phương. Đặc biệt, chuyến đi thực tế đến Bảo tàng Áo Dài giúp các đội tiếp cận trực tiếp di sản văn hóa, từ đó khai thác ý tưởng sáng tạo nhằm bảo tồn và lan tỏa giá trị văn hóa.

Với sự hướng dẫn của các cố vấn trong nước và quốc tế, 31 đội thi đã chính thức bước vào cuộc thử thách kéo dài 28 giờ liên tục, thể hiện bản lĩnh, sự tự tin và sáng tạo vượt trội trong việc lan tỏa giá trị di sản văn hóa bằng những phương pháp tiếp cận mới, đậm hơi thở thời đại. Công nghệ tương tác người – máy, ứng dụng trí tuệ nhân tạo, công nghệ bản sao kỹ thuật số (digital twin) mở ra nhiều cơ hội đột phá, biến trải nghiệm văn hóa từ thụ động thành hành trình cá nhân hóa, sống động và nhập vai.

Trong quá trình thi, các đội được cố vấn bởi 13 chuyên gia uy tín thông qua 92 phiên cố vấn chuyên sâu về xác thực giải pháp, công nghệ và tiềm năng thị trường. Sau 28 giờ liên tục, 10 đội xuất sắc nhất đã bước vào vòng chung kết, thuyết trình trước hội đồng giám khảo. Ban giám khảo đã chọn ra đội quán quân, á quân, quý quân cùng các đội đoạt giải khuyến khích, giải thưởng phụ.

Làng nghề mộc Phù Yên, thuộc xã Phú Nghĩa, đang nổi lên như một biểu tượng của sự kết hợp giữa truyền thống và đổi mới. Với lịch sử hàng trăm năm, làng nghề này đã và đang tạo ra những sản phẩm đồ gỗ tinh xảo, mang đậm dấu ấn của nghề mộc truyền thống xứ Đoài. Hàng trăm hộ dân trong thôn đang làm nghề mộc, với hơn 100 xưởng quy mô vừa và nhỏ, tạo việc làm ổn định cho hàng trăm lao động địa phương.

Điều đáng mừng là trong số các hộ làm nghề mộc tại đây, có hàng chục chủ xưởng trẻ, từ 25 đến 35 tuổi, đang kế thừa và phát triển nghề truyền thống theo hướng sáng tạo và chuyên nghiệp. Thế hệ trẻ này đã đưa công nghệ vào sản xuất, quảng bá sản phẩm qua mạng, và áp dụng thiết kế 3D để giúp khách hàng hình dung trước mẫu mã sản phẩm. Họ đang là điểm sáng của làng nghề trong 5-7 năm trở lại đây, giúp nghề mộc Phù Yên đứng vững trong giai đoạn mới.

Anh Nguyễn Hữu Hiệu, một trong những gương mặt tiêu biểu của thế hệ trẻ làm nghề mộc, đã và đang phát triển xưởng mộc của mình với 7 thợ chính và 10 công nhân thời vụ. Doanh thu trung bình của xưởng anh Hiệu đạt từ 7 đến 10 tỷ đồng mỗi năm. Anh đã đầu tư máy móc hiện đại, sử dụng phần mềm thiết kế 3D, và đẩy mạnh quảng bá sản phẩm qua mạng xã hội và các sàn thương mại điện tử.

Tuy nhiên, làng nghề mộc Phù Yên vẫn đang gặp phải một số bất cập. Không gian sản xuất còn manh mún và chật hẹp, với các xưởng mộc nằm xen kẽ trong khu dân cư. Máy móc hoạt động ngày đêm gây bụi và tiếng ồn, ảnh hưởng không nhỏ đến đời sống người dân. Về phía địa phương, Phó Chủ tịch Ủy ban nhân dân xã Trần Văn Sơn cho biết, xã Phú Nghĩa sẽ đề xuất thành phố quy hoạch cụm làng nghề tập trung để hỗ trợ các hộ sản xuất phát triển ổn định và bền vững.

Người trẻ như anh Đạt, anh Hiệu không khỏi trăn trở về việc giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc và phát triển nghề truyền thống trong bối cảnh hiện đại. Họ đã và đang có kế hoạch bài bản để đầu tư thêm máy móc, nâng cao chất lượng sản phẩm, và xây dựng thương hiệu một cách chuyên nghiệp. Chính sự kết hợp giữa tinh hoa của nghề cổ và tinh thần đổi mới của lớp trẻ đang mở ra một tương lai sáng sủa cho làng nghề mộc Phù Yên. Thông tin thêm về làng nghề mộc Phù Yên có thể được tìm thấy trên các trang web liên quan.

Thế hệ trẻ tại làng nghề mộc Phù Yên đang tích cực kế thừa và phát triển nghề truyền thống. Họ không chỉ giữ gìn bản sắc văn hóa dân tộc mà còn tích cực đổi mới và sáng tạo. Việc áp dụng công nghệ vào sản xuất và quảng bá sản phẩm qua mạng đã giúp làng nghề mộc Phù Yên tiếp cận với thị trường quốc tế. Để biết thêm thông tin về các sản phẩm của làng nghề, có thể truy cập vào Facebook của làng nghề mộc Phù Yên.

Ngành Thiết kế thời trang vừa chứng kiến một sự kiện đáng chú ý khi các sinh viên trình diễn và bảo vệ đồ án tốt nghiệp của mình. Đây là dịp để các bạn trẻ thể hiện tư duy sáng tạo và kỹ năng thiết kế thời trang, đồng thời đánh dấu một bước ngoặt quan trọng trên con đường phát triển sự nghiệp.

Sự kiện năm nay đã thu hút sự chú ý với 16 bộ sưu tập (BST) thời trang đa dạng và phong phú, thể hiện sự sáng tạo và tinh tế của các nhà thiết kế trẻ. Các BST không chỉ thể hiện phong cách thời trang độc đáo mà còn thể hiện sự chỉn chu trong từng đường cắt may. Nhiều bộ sưu tập trong số này mang đậm tinh thần tôn vinh các giá trị văn hóa truyền thống lâu đời của dân tộc, thể hiện qua việc lồng ghép các yếu tố bản sắc vào từng đường nét trang phục.

Một trong những BST nổi bật là ‘Ngói Cháy’ của Phạm Kim Ngân, lấy cảm hứng từ nghề làm gạch truyền thống ở Vĩnh Long. Bộ sưu tập này thể hiện hiệu ứng thị giác mạnh mẽ với các gam màu chủ đạo như đỏ gạch, cam đất, xanh rêu. Ngân đã khéo léo kết hợp các kỹ thuật như đắp vải, chần len, đột chỉ, se chỉ để tạo nên những thiết kế độc đáo. Với cách tiếp cận này, Ngân đã thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của mình trong việc bảo tồn và phát huy giá trị của nghề làm gạch truyền thống.

Ngoài ra, BST ‘Tứ Vân’ của Nguyễn Huỳnh Ngọc Kiều cũng gây ấn tượng sâu sắc. Lấy cảm hứng từ nghệ thuật khảm xà cừ, Kiều đã thể hiện các công đoạn chính của nghề khảm xà cừ qua từng đường nét trang phục, kết hợp tinh tế với các phom dáng hiện đại và kỹ thuật khắc lên da, cắt lazer, im kim loại, in 3D, in vải. Sự kết hợp giữa truyền thống và hiện đại trong BST này đã tạo nên một phong cách thời trang độc đáo và giàu tính ứng dụng.

Bên cạnh đó, nhiều sinh viên khác cũng cho thấy sự tinh tế trong việc khai thác chất liệu truyền thống và tái hiện lại qua lăng kính thời trang. Các BST như ‘Bóng Nước’, ‘Tứ bình’, lấy cảm hứng từ tranh sơn mài và rồng trong pháp lam thời Nguyễn, thể hiện sự đa dạng và phong phú trong cách tiếp cận chủ đề. Những bộ sưu tập này không chỉ thể hiện sự sáng tạo của các nhà thiết kế trẻ mà còn góp phần vào việc bảo tồn và phát huy giá trị của văn hóa truyền thống.

Hội đồng chấm đồ án tốt nghiệp gồm các giảng viên và nhà thiết kế dày dạn kinh nghiệm đã dành nhiều lời khen cho cá tính thẩm mỹ trong từng bộ sưu tập, tính ứng dụng thực tế cao và tinh thần làm việc nghiêm túc của sinh viên. Tuy nhiên, họ cũng góp ý về sự phù hợp giữa ý tưởng và phong cách thiết kế, đa dạng hóa phong cách poster và lựa chọn mẫu chụp ảnh. Những góp ý này sẽ giúp các sinh viên hoàn thiện hơn trong quá trình phát triển sự nghiệp của mình.

Tối cùng ngày, sự kiện ‘Graduate Fashion Show’ đã diễn ra, trở thành điểm nhấn trong hành trình tốt nghiệp của sinh viên ngành Thiết kế thời trang. Sự đa dạng về ý tưởng, chất liệu và kỹ thuật thực hiện của 16 bộ sưu tập đã tạo nên một không gian thời trang đa sắc, thể hiện tư duy sáng tạo và khả năng tiếp cận xu hướng toàn cầu của các nhà thiết kế trẻ. Sự kiện này không chỉ là một dịp để các sinh viên thể hiện tài năng của mình mà còn là một cơ hội để họ tiếp cận với thị trường thời trang chuyên nghiệp.

Nguyễn Văn Cường, một cái tên không còn xa lạ với những người yêu thích nghệ thuật thủ công và kiến trúc, đã thành công trong việc tái hiện những góc phố đặc trưng của Hà Nội thông qua các mô hình thủ công tinh xảo. Xuất phát từ tình yêu và sự trân trọng đối với vẻ đẹp của Hà Nội, Cường đã dành tâm huyết để tạo ra những tác phẩm độc đáo, ghi lại những hình ảnh đặc trưng của thủ đô.

Quá trình sáng tạo của Cường bắt đầu từ một khoảnh khắc tình cờ trong một lần lang thang trên phố cổ Hà Nội. Những con phố nhỏ, những ngôi nhà cổ, và những khung cảnh quen thuộc hàng ngày đã thôi thúc anh muốn lưu giữ lại những hình ảnh này. Sau khi chụp lại những hình ảnh về các góc phố, anh đã quyết định về nhà và tái hiện lại những cảnh quan đó bằng mô hình thủ công. Với sự tỉ mỉ và kiên nhẫn, Cường đã thổi hồn vào những mô hình của mình, khiến chúng trở nên sống động và gần gũi.

Việc tạo ra những mô hình này không chỉ giúp Cường thực hiện hóa ý tưởng của mình mà còn là cách để lưu giữ những ký ức đẹp về Hà Nội. Thông qua các mô hình, anh muốn chia sẻ đến công chúng những nét đẹp độc đáo của Hà Nội, một thành phố có bề dày lịch sử và văn hóa. Những mô hình này không chỉ là bản sao thu nhỏ của các góc phố Hà Nội mà còn là sự kết hợp giữa nghệ thuật và kỹ thuật, thể hiện sự sáng tạo và tâm huyết của người nghệ nhân.

Với nỗ lực không ngừng nghỉ, Cường đã tạo ra một bộ sưu tập mô hình Hà Nội đáng kinh ngạc. Mỗi mô hình không chỉ thể hiện sự khéo léo và tỉ mỉ của người nghệ nhân mà còn thể hiện tình yêu và sự trân trọng của anh đối với vẻ đẹp của Hà Nội. Những tác phẩm này không chỉ có giá trị về mặt nghệ thuật mà còn là một phần trong việc lưu giữ và phát huy di sản văn hóa của dân tộc.

Thông qua các mô hình của mình, Nguyễn Văn Cường hy vọng sẽ mang đến cho công chúng một cái nhìn mới mẻ về Hà Nội, một thành phố luôn thay đổi nhưng vẫn giữ được những nét đẹp truyền thống. Đồng thời, anh cũng mong muốn truyền cảm hứng cho những người yêu thích nghệ thuật và muốn thử sức với những dự án sáng tạo độc đáo.

Để tìm hiểu thêm về các mô hình của Nguyễn Văn Cường và cập nhật thông tin mới nhất về các dự án của anh, có thể truy cập vào trang cá nhân của anh trên các nền tảng mạng xã hội hoặc trang web chính thức https://www.facebook.com/username của anh. Tại đây, bạn sẽ có cơ hội khám phá thế giới mô hình thu nhỏ tuyệt đẹp của Hà Nội và cập nhật thông tin về các triển lãm, sự kiện sắp tới liên quan đến các mô hình của anh.

Rapper MCK vừa tung ra MV2323, một bản làm mới của ca khúc nổi tiếng “Buông Đôi Tay Nhau Ra” của Sơn Tùng. Mặc dù đã đạt được hàng trăm nghìn lượt xem chỉ trong vài giờ, nhưng phần đông khán giả lại bày tỏ sự hụt hẫng với phần nội dung của video.

Việc MCK chọn cách “làm mới lại” nhạc phẩm cũ bằng cách thêm phần rap ngắn ở cuối bài, mà không chỉnh sửa nhiều về mặt phối khí, đã khiến nhiều người nhận xét rằng đây là MV của Sơn Tùng chứ không phải của MCK. Sự thiếu đột phá trong cách tiếp cận này đã khiến khán giả cảm thấy hụt hẫng và chưa thực sự hài lòng với sản phẩm mới.

Thực tế, “Buông Đôi Tay Nhau Ra” không chỉ là một bản hit, mà là một phần ký ức âm nhạc của thế hệ khán giả trưởng thành vào những năm 2010. Việc lấy chất liệu từ một bản nhạc mang tính biểu tượng như vậy dễ khiến người nghe “quay về bản gốc” để tìm lại cảm xúc cũ, hơn là thưởng thức phiên bản mới. Điều này đặt ra câu hỏi về khả năng cân bằng giữa việc giữ gìn ký ức âm nhạc và tạo ra những sản phẩm mới mẻ, sáng tạo.

Sự “trỗi dậy” của phong trào remix, re-sample trong âm nhạc Gen Z cũng đặt ra câu hỏi về ranh giới giữa sáng tạo và vay mượn. Nếu như “Tháp Drill Tự Do” của MCK từng tạo hiệu ứng nhờ khai thác chất liệu nhạc cách mạng theo phong cách drill táo bạo, thì 2323 lần này lại khiến người ta băn khoăn về mức độ đầu tư và tư duy âm nhạc thật sự. Liệu rằng MCK có thể tạo ra những sản phẩm đột phá, hay chỉ đơn thuần là “làm mới lại” những bản hit cũ?

MCK không phải người đầu tiên thử sức với nhạc Sơn Tùng, nhưng vấn đề không nằm ở việc làm lại nhạc xưa mà là làm sao để thể hiện được chất riêng của người làm mới. Khi thị trường âm nhạc hiện đại đang bão hòa với các sản phẩm “vừa tai, dễ viral”, thì bài toán giữ cá tính lại càng khó khăn. Một nghệ sĩ lớn không chỉ biết khai thác ký ức tập thể, mà phải biết tạo ra ký ức mới cho thời đại của chính mình.

Tất nhiên, không thể phủ nhận hiệu ứng tức thì mà sản phẩm này mang lại. Nhưng về lâu dài, MCK sẽ cần nhiều hơn những bản “remix hoài niệm” để khẳng định giá trị nghệ sĩ. Người hâm mộ đang chờ đợi những sản phẩm mới mẻ, sáng tạo và đột phá từ MCK, để có thể khẳng định vị trí của mình trong nền âm nhạc Việt Nam hiện đại.

Âm nhạc đã trở thành một phần không thể thiếu trong lịch sử phát triển của FPT, thể hiện tinh thần và văn hóa đặc trưng của công ty. Những ca khúc gắn liền với STCo (Sống và Thrive tại Công ty) là những câu chuyện sống động, phản ánh tinh thần FPT – mạnh mẽ, dí dỏm và luôn hướng tới tương lai. Từ những giai điệu hùng tráng, hài hước của những bài hát tập thể, đến những nốt nhạc sâu lắng chạm trái tim FPTer xa nhà, mỗi bài hát là một mảnh ghép quan trọng trong bức tranh văn hóa FPT.

Nhắc đến những nhạc phẩm “kinh điển” của FPT, không thể bỏ qua Đoàn FPT – giai điệu bất tử của FPT được chế lời từ ca khúc Đoàn giải phóng quân của cố nhạc sĩ Phan Huỳnh Điểu. Với giai điệu hùng tráng cùng ca từ hài hước, nhạc phẩm độc đáo này đã trở thành biểu tượng của tinh thần FPT: mạnh mẽ, kiên cường nhưng không kém phần dí dỏm. Bên cạnh đó, những nhạc phẩm như Người FPT, FPT dòng sông lời thề, FPT Vision cũng là những tuyệt phẩm không thể thiếu trong kho tàng STCo.

Nhằm khuyến khích CBNV sinh viên, thực tập sinh và cộng tác viên FPT trên toàn cầu cùng tham gia và mang đến những tác phẩm âm nhạc đậm chất STCo, cuộc thi sáng tác STCo với chủ đề AI HAY ra đời. STCo2025 sẽ là sân chơi âm nhạc và công nghệ hòa quyện, nơi AI không chỉ là những dòng code hay thuật toán, mà là chất xúc tác để FPTer kể những câu chuyện của mình. Cuộc thi chính thức phát động từ ngày 17/7, kéo dài đến hết 29/8. Tác phẩm dự thi có thể là những sáng tác mới hoặc lời mới trên nền nhạc có sẵn, từ những giai điệu quen thuộc trong đời sống cộng đồng đến các bài dân ca Việt Nam và thế giới. Những tác phẩm xuất sắc sẽ có cơ hội được trình diễn tại lễ kỷ niệm sinh nhật FPT.

Đây là cơ hội để các FPTer thể hiện sáng tạo và tài năng âm nhạc của mình, đồng thời góp phần vào việc xây dựng và phát triển văn hóa FPT. Với sự kết hợp giữa âm nhạc và công nghệ, STCo2025 hứa hẹn sẽ là một sự kiện đáng nhớ và thú vị cho tất cả mọi người.

Nhiếp ảnh nghệ thuật và văn học – hai lĩnh vực tưởng chừng như không liên quan, nhưng với Phạm Công Thắng, chúng lại là những sợi dây kết nối chặt chẽ trong suốt sự nghiệp của ông. Với hơn 40 năm kinh nghiệm trong lĩnh vực báo chí và nhiếp ảnh, ông đã tích lũy được một kho tàng trải nghiệm và sáng tạo phong phú.

Sinh năm 1954, Phạm Công Thắng gắn bó với ngành báo chí và nhiếp ảnh từ những ngày đầu. Biệt danh “lãng du” gắn liền với ông, phản ánh sự nghiệp của một người đàn ông luôn đi lại, khám phá và sáng tạo không ngừng. Làm phóng viên ảnh, ông có cơ hội lặn lội khắp mọi nơi, bắt gặp những khoảnh khắc sự kiện quan trọng và phục vụ tòa báo. Chính sự đam mê với nhiếp ảnh đã thôi thúc ông bước vào con đường nhiếp ảnh nghệ thuật, một hành trình đòi hỏi sự kiên nhẫn và sáng tạo không giới hạn.

Không chỉ gắn bó với ngành hàng không, ông còn có cơ hội khám phá nhiều quốc gia khác, đúc kết những kinh nghiệm và kiến thức mới mẻ. Thành quả của ông là 3 cuộc triển lãm ảnh và 2 tập sách ảnh cá nhân, những đóng góp đáng kể cho nền nghệ thuật nhiếp ảnh trong nước. Triển lãm ảnh đầu tiên có tên “Quê hương” được tổ chức vào năm 1999 tại Thanh Hóa, với những tác phẩm ảnh đậm chất xứ Thanh. Tiếp theo là triển lãm “Khoảnh khắc” vào năm 2011, ghi lại những mặt của đời sống xã hội. Và gần đây nhất là triển lãm ảnh “Những lát cắt cuộc sống” vào năm 2024.

Không dừng lại ở đó, ông tiếp tục “lãng du” với một không gian mới – văn học. Trong vòng 5 năm từ 2021-2025, ông đã cho ra đời 4 tập truyện ngắn, những tác phẩm văn học giàu chất nhân văn và sống động. Các tác phẩm của ông nhận được nhiều đánh giá tích cực từ các nhà văn và nhà phê bình văn học.

Song song với sự nghiệp văn học, ông cũng xây dựng một bảo tàng mini “Không gian lưu giữ và trưng bày ký ức Nhiếp ảnh”. Vào ngày 7/6/2025, Tổ chức Kỷ lục Việt Nam đã công nhận và trao bằng xác lập kỷ lục Việt Nam cho công trình lưu giữ này.

Phạm Công Thắng đã chứng minh rằng “gừng càng già càng cay”, vẫn tiếp tục tích cực hoạt động và sáng tạo ở tuổi “thất thập”. Ông tiếp tục thể hiện đam mê và tài năng của mình trong nhiều lĩnh vực, từ nhiếp ảnh, văn học cho đến sưu tầm. Một sự nghiệp thật sự tỏa sáng và đáng ngưỡng mộ.