Trung tâm Nghệ thuật Mahaney sẽ là địa điểm tổ chức buổi ra mắt tại Vermont của tác phẩm ‘time/life/beauty’, một dự án kết hợp đa dạng giữa múa nhưngô, hip-hop, âm nhạc mới và đa phương tiện. Tác phẩm này là sự hợp tác giữa Michael Sakamoto và Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky), được lấy cảm hứng từ di sản của nhà soạn nhạc và nhạc sĩ nổi tiếng Ryuichi Sakamoto (1952-2023).

‘time/life/beauty’ là sự kết hợp giữa quá khứ, hiện tại và tương lai của các vấn đề văn hóa, xã hội và sinh thái cấp thiết trong thời đại của chúng ta. Dự án này bao gồm ba phần trình diễn: ‘Gods and Monsters’, ‘asymm’ và ‘Beautiful Blue Sky’. ‘Gods and Monsters’ là sự kết hợp giữa âm nhạc của Miller, múa của Sakamoto và đa phương tiện, phản ánh về nhưngô và hip-hop như những hình thức nghệ thuật cách mạng, kỷ niệm 80 năm ngày bom nguyên tử và kỷ nguyên công nghệ cao của Anthropocene.

‘asymm’ là một tác phẩm múa kịch bán tự truyện, do Sakamoto viết và biểu diễn, với âm nhạc của Miller, Ryuichi Sakamoto và những người khác. Tác phẩm này là một suy tư sôi động vượt qua biên giới nghệ thuật, xã hội và tưởng tượng. ‘Beautiful Blue Sky’ là sự hợp tác giữa Sakamoto và Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges), một nghệ sĩ múa hip-hop và đương đại, trộn lẫn các phong cách Trung Đông, châu Á và Mỹ vào một cuộc đối thoại đa văn hóa về chuyển động, văn bản và hình ảnh.

Thông tin vé: vé có giá 30 đô la Mỹ cho công chúng, 20 đô la Mỹ cho người持有 ID Middlebury, 10 đô la Mỹ cho thanh thiếu niên (dưới 21 tuổi) và 5 đô la Mỹ cho sinh viên Middlebury.

Thời gian biểu diễn kéo dài khoảng 100 phút, bao gồm một lần tạm nghỉ.

Về các nghệ sĩ: Michael Sakamoto là một nghệ sĩ đa ngành, hoạt động trong lĩnh vực múa, kịch, biểu diễn, truyền thông và nhiếp ảnh. Ông được biết đến như một nhà đổi mới trong biểu diễn nhưngô và triết lý đằng sau nó. Paul D. Miller (còn gọi là DJ Spooky) là một nhà soạn nhạc, nghệ sĩ đa phương tiện và nhà văn, người tạo ra các tác phẩm nghệ thuật kết hợp giữa các thể loại, văn hóa toàn cầu và các vấn đề môi trường và xã hội.

Mohammed Smahneh (còn gọi là Barges) là một nghệ sĩ múa tự học, người đã giành chiến thắng trong các cuộc thi break-dance tại Palestine và tham gia vào nhiều dự án quốc tế và địa phương.

Chương trình được tài trợ bởi loạt chương trình nghệ thuật biểu diễn, khoa múa và Quỹ Residency Rothrock Family.

Sáng ngày 3/8, tại Cung Quy hoạch, Hội chợ và Triển lãm tỉnh Quảng Ninh, Sở Văn hóa, Thể thao và Du lịch (VH,TT&DL) đã tổ chức lễ khai mạc Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao và các loại hình nghệ thuật tỉnh Quảng Ninh mở rộng năm 2025. Sự kiện này đã thu hút hơn 1.800 vận động viên (VĐV) từ 60 câu lạc bộ (CLB) trong tỉnh và 12 tỉnh, thành phố trên cả nước tham gia, đánh dấu một kỷ lục mới với quy mô lớn nhất từ trước đến nay trong hệ thống các giải khiêu vũ cấp tỉnh.

Giải đấu diễn ra từ ngày 1 đến 3/8, bao gồm hai nhóm nội dung chính: Khiêu vũ thể thao, với các hạng A-F ở hai thể loại Latin và Standard, và biểu diễn nghệ thuật như dân vũ, zumba, hip hop, aerobic thẩm mỹ, shuffle dance, yoga, múa… Các VĐV sẽ tranh tài theo nhóm tuổi từ nhi đồng đến cao niên, thi đấu cá nhân, đôi và đồng đội, hứa hẹn sẽ tạo nên không khí sôi động và đa sắc màu nghệ thuật.

Để đảm bảo tính chính xác và uy tín, giải đấu có sự tham gia của 50 trọng tài cấp quốc gia và quốc tế, điều hành và chấm điểm theo chuẩn Liên đoàn Khiêu vũ thể thao thế giới (WDSF), nhằm bảo đảm công bằng và chuyên nghiệp. Nội dung đồng diễn đội hình năm nay đã được đầu tư kỹ thuật và sáng tạo, mang đến nhiều màn trình diễn hấp dẫn và cuốn hút người xem.

Đây là lần đầu tiên, giải đấu được tổ chức theo hình thức xã hội hóa 100%, ghi nhận sự tham gia tích cực của cộng đồng các CLB, huấn luyện viên, doanh nghiệp, khẳng định sức sống của phong trào thể thao nghệ thuật trên địa bàn. Sau khi kết thúc giải, nhiều cá nhân và tập thể xuất sắc sẽ được vinh danh, đồng thời một số VĐV tiêu biểu sẽ được tuyển chọn tham dự Giải Vô địch Khiêu vũ thể thao toàn quốc năm 2025.

Bên cạnh yếu tố chuyên môn, giải đấu còn là hoạt động thiết thực chào mừng 80 năm Cách mạng Tháng Tám và Quốc khánh 2/9, thúc đẩy phong trào ‘Toàn dân rèn luyện thân thể theo gương Bác Hồ vĩ đại’; đồng thời là sự kiện sôi động thu hút đông đảo du khách quan tâm, theo dõi, thúc đẩy du lịch và dịch vụ của tỉnh.

Họa sĩ Lê Thiết Cương, một biểu tượng tiêu biểu trong lĩnh vực hội họa đương đại Việt Nam, đã ra đi vào ngày 17/7 sau một thời gian dài chống chọi với bệnh ung thư. Lễ tang của ông diễn ra vào sáng ngày 21/7 tại Hà Nội, thu hút sự tham gia của đông đảo đồng nghiệp, bạn bè và gia đình.

Không khí lễ tang vô cùng trang nghiêm và xúc động, với những lời tiễn biệt đầy cảm xúc và sự hiện diện của nhiều nghệ sĩ, nhà văn, nhà thơ. Con trai của họa sĩ, Lê Nguyên Nhật, cùng em trai đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, theo đúng lời dặn dò của bố trước khi mất. Họ muốn mở lòng và đón nhận nhiều bạn bè đến tiễn biệt. Ông Lê Thiết Cương luôn nhấn mạnh tầm quan trọng của việc có nhiều bạn bè và được yêu thương.

Trong giây phút mặc niệm, nghệ sĩ sáo Lê Thư Hương đã thổi bản nhạc ‘Siciliano’ của Sebastian Bach, một trong những bản nhạc yêu thích của họa sĩ. Nhiều người tham dự đã không cầm nổi nước mắt khi nhớ về sự ra đi của ông.

Họa sĩ Lê Thiết Cương được nhớ đến với ba từ khóa: kỷ luật, tài hoa và tối giản. Ông đã sống và làm việc chăm chỉ trong gần nửa thế kỷ, không ngừng khao khát tìm kiếm cái đẹp trong nghệ thuật và cuộc sống.

Ông Lương Xuân Đoàn, Chủ tịch Hội Mỹ thuật Việt Nam, đã có điếu văn sâu sắc về cuộc đời và sự nghiệp của họa sĩ. Ông đánh giá cao tinh thần làm việc chăm chỉ, sự quảng giao và tình yêu thương của Lê Thiết Cương đối với đồng nghiệp và người trẻ.

Họa sĩ Lê Thiết Cương đã tham gia vào 26 triển lãm cá nhân và 10 triển lãm nhóm, để lại dấu ấn đậm nét trong nền mỹ thuật Việt Nam đương đại. Ông đã thành công với nhiều chất liệu khác nhau, từ màu bột, sơn dầu, sơn mài đến gốm và điêu khắc.

Ông Vi Kiến Thành, cựu Cục trưởng Mỹ thuật, Nhiếp ảnh và Triển lãm, đã đánh giá cao tinh thần khổ luyện của họa sĩ khi theo đuổi phong cách tối giản. Ông cũng nhấn mạnh sự đam mê của Lê Thiết Cương trong nhiều lĩnh vực, từ hội họa, văn chương đến xuất bản.

Gia đình và bạn bè của họa sĩ đã chuẩn bị lễ tang một cách chu đáo, với sự hiện diện của nhiều hoa sen và hoa hồng – hai loài hoa yêu thích của ông. Di ảnh của họa sĩ là bức chân dung ông đứng trước tấm toan trắng, trên tay là bút vẽ.

Trên bàn viết sổ tang, gia quyến đã đặt hoa tươi và tờ báo có bài viết ‘Đã dừng lại một hành trình’ của Đẹp. Bài viết đã khép lại với câu: ‘Đa tài, kiến tạo cái đẹp bằng nhiều con đường, Lê Thiết Cương là bạn hữu của nhiều giới và là một con người sống nghĩa tình, có chiều sâu văn hóa. Hành trình của Đẹp nơi anh đã dừng lại với sự nghiệt ngã của số phận, nhưng cái Đẹp mà Lê Thiết Cương thắp lên – vẫn còn ở lại’.

Nhiều người đã đến tiễn biệt họa sĩ, trong đó có những người bạn trong giới hội họa, văn học, hàng xóm, bạn học cũ và người yêu tranh. Tất cả đều nhớ về một Lê Thiết Cương hào sảng, trượng nghĩa và có sự kiêu ngạo của một nghệ sĩ tài hoa.

Trần Quỳnh Anh, một đạo diễn trẻ đầy tài năng, đã tạo nên ấn tượng mạnh mẽ với vở cải lương “San Hậu”, một tác phẩm kinh điển của sân khấu truyền thống. Thành công của vở diễn này không chỉ phản ánh sự nỗ lực không ngừng nghỉ của nữ đạo diễn trẻ mà còn thắp sáng niềm tin cho sự phát triển của nghệ thuật cải lương trong tương lai.

Với sự hỗ trợ từ các bậc tiền bối như NSƯT Bạch Long, NSƯT Ca Lê Hồng, Trần Quỳnh Anh đã thể hiện bản lĩnh nghề nghiệp và tầm nhìn mới trong việc giữ lửa cho sàn diễn cải lương. Cô đã bén duyên với nghệ thuật cải lương từ khi còn học lớp 10 tại Nhà Thiếu nhi quận 1, TP HCM, với vai trò là người diễn trong các vở diễn.

Trần Quỳnh Anh quyết định theo đuổi ngành đạo diễn sân khấu tại Trường Đại học Sân khấu – Điện ảnh TP HCM và nhanh chóng khẳng định bản thân với các vai diễn đa dạng. Việc chọn dựng “San Hậu” làm vở báo cáo tốt nghiệp đã chứng minh sự can đảm và bản lĩnh nghề nghiệp của cô. Bản dựng của Trần Quỳnh Anh đã giữ lại hồn cốt của tuồng cổ trong khi vẫn thể hiện sự chăm chút trong chuyển cảnh, tổ chức bài bản bố cục sân khấu và hướng dẫn diễn viên.

Sự tôn kính và tinh thần lao động nghệ thuật nghiêm túc của Trần Quỳnh Anh đã được ghi nhận và đánh giá cao. “San Hậu” không chỉ là một vở diễn mà còn là một dấu son cho cá nhân Quỳnh Anh, góp phần nhắc nhớ lớp đạo diễn trẻ vẫn đang tiếp tục giữ lửa cho sàn diễn cải lương.

Hành trình của Trần Quỳnh Anh là sự kết tinh giữa đam mê cá nhân và sự dìu dắt từ các bậc tiền bối. Cô không chỉ là đạo diễn mà còn là người kể chuyện bằng trái tim và tầm nhìn của mình. Với định hướng nghề nghiệp rõ ràng, Trần Quỳnh Anh tiếp tục cải biên các kịch bản chất lượng cao để vừa học thêm nghề vừa rèn thêm bản lĩnh.

Dự định sắp tới của Trần Quỳnh Anh là tái diễn “San Hậu” vào tối 23-8 tại Nhà hát Trần Hữu Trang, với sự tham gia của NSƯT Kim Tử Long. Đây là tín hiệu đáng mừng cho nghệ thuật cải lương, và cũng là minh chứng cho niềm tin vào sân khấu dân tộc.

Phong cách độc đáo của Rosenesque đã trở thành một phần không thể thiếu trong chương trình “That’s Showbiz” trên kênh KSL News Utah. Với hơn 442.000 người đăng ký, chương trình này đã khẳng định vị trí của mình trong lòng khán giả, mang đến những câu chuyện thú vị và đa dạng từ sân khấu và màn ảnh.

Nội dung của chương trình “That’s Showbiz” vô cùng phong phú, bao gồm các chủ đề giải trí đa dạng. Khán giả có thể tìm hiểu về những câu chuyện hậu trường thú vị của các vở opera do Donizetti sáng tác. Bên cạnh đó, chương trình cũng mang đến những trải nghiệm cá nhân của một diễn giả hài hước, người đã chia sẻ về cuộc sống và những ảo giác do tâm thần phân liệt gây ra. Những câu chuyện như vậy không chỉ giúp khán giả hiểu hơn về cuộc sống của các nghệ sĩ mà còn mang đến những góc nhìn mới mẻ về các vấn đề sức khỏe tâm thần.

Không chỉ dừng lại ở đó, “That’s Showbiz” còn đi sâu vào thế giới của nghệ thuật foley – một kỹ thuật tạo âm thanh đặc biệt trong lĩnh vực điện ảnh và truyền hình. Chương trình giúp khán giả khám phá cách các nghệ sĩ tạo ra những âm thanh đặc biệt để thổi hồn vào các bộ phim và chương trình truyền hình. Sự đa dạng và phong phú của các chủ đề được đề cập đã giúp “That’s Showbiz” trở thành một điểm đến yêu thích của nhiều người yêu thích giải trí và nghệ thuật.

Với phong cách trình bày đặc trưng của Rosenesque và đội ngũ sản xuất giàu kinh nghiệm, “That’s Showbiz” trên kênh KSL News Utah đã xây dựng được một cộng đồng khán giả trung thành. Chương trình không chỉ là một nguồn giải trí mà còn là một kênh thông tin bổ ích cho những ai quan tâm đến thế giới giải trí và nghệ thuật.

Phương Dung, tên đầy đủ là Nguyễn Phan Phương Dung, sinh năm 1946 tại Gò Công, Tiền Giang, từng được mệnh danh là một trong những giọng ca có sức ảnh hưởng nhất dòng nhạc bolero. Với chất giọng truyền cảm và khả năng hát đa thể loại, từ nhạc bolero trữ tình đến nhạc tiền chiến, dân ca, và tân cổ giao duyên, Phương Dung đã để lại dấu ấn sâu sắc trong lòng công chúng.

Sinh ra trong một gia đình và bắt đầu đi hát từ tuổi 13, Phương Dung đã nhanh chóng nổi tiếng sau khi tham gia cuộc thi tuyển chọn ca sĩ của Đài phát thanh Sài Gòn. Mặc dù không đoạt giải cao, nhưng với tài năng và sự nỗ lực của mình, bà đã được giới thiệu đi hát ở nhiều tụ điểm ca nhạc và dần khẳng định vị trí của mình trong dòng nhạc bolero.

Danh xưng ‘Nhạn trắng Gò Công’ được nhà thơ – soạn giả Kiên Giang đặt cho Phương Dung vì phong cách trình diễn thanh lịch và giọng hát đặc trưng của bà. Trong thời kỳ hoàng kim của sự nghiệp, Phương Dung từng có thu nhập lên tới 200 cây vàng mỗi tháng từ các hoạt động nghệ thuật, nhưng bà đã giao hết cho mẹ để nuôi gia đình.

Năm 1967, ở đỉnh cao sự nghiệp, Phương Dung quyết định tạm dừng sự nghiệp để theo đuổi tình yêu với một thương gia người Huế. Sau khi kết hôn, bà cùng chồng sang nước ngoài định cư và có tám người con. Sau khi chồng qua đời năm 2017, Phương Dung vẫn giữ nhiều thói quen như lúc chồng còn sống và tiếp tục hoạt động nghệ thuật ở hải ngoại cũng như trong nước.

Hiện tại, ở tuổi 79, Phương Dung có cuộc sống an yên cùng các con đều trưởng thành và thành đạt. Bà vẫn rất đắt show, nhưng hạn chế đi hát do sức khỏe không cho phép. Phương Dung mong muốn tìm một người kế thừa xứng đáng để tiếp tục giữ gìn và phát triển dòng nhạc mà mình từng theo đuổi.

Với những cống hiến của mình cho nền âm nhạc Việt Nam, Phương Dung vẫn được công chúng yêu mến và kính trọng. Những năm tháng hoạt động nghệ thuật của bà đã để lại nhiều dấu ấn đẹp và là nguồn cảm hứng cho nhiều thế hệ ca sĩ trẻ sau này. Mặc dù không còn hoạt động nghệ thuật thường xuyên, nhưng tên tuổi của Phương Dung vẫn được nhớ đến như một trong những giọng ca huyền thoại của dòng nhạc bolero.

Giọng ca “Nhạn trắng Gò Công” vẫn thường xuyên xuất hiện trong các chương trình âm nhạc và sự kiện nghệ thuật, mang đến cho công chúng những giây phút thăng hoa với những bản hit của mình. Với kinh nghiệm và tài năng của mình, Phương Dung tiếp tục là một biểu tượng của dòng nhạc bolero và là nguồn cảm hứng cho nhiều nghệ sĩ trẻ.

Thông tin về Phương Dung cũng được nhiều người quan tâm, tìm hiểu. Là một trong những ca sĩ gạo cội của nền âm nhạc Việt Nam, Phương Dung đã có những đóng góp đáng kể cho sự phát triển của dòng nhạc bolero và để lại nhiều dấu ấn trong lòng công chúng.

Lâm Thanh Mỹ – Một cái tên đã trở thành biểu tượng cho sự thành công và bền bỉ trong ngành giải trí Việt Nam. Cô bé sao nhí này đã nổi tiếng từ rất sớm và duy trì được sức hút trong suốt một thập kỷ qua. Với hơn 20 dự án phim lớn nhỏ và hàng chục vai diễn trên truyền hình, điện ảnh cũng như trong các quảng cáo, Lâm Thanh Mỹ đã chứng minh được khả năng diễn xuất của mình.

Lâm Thanh Mỹ sinh năm 2005, bắt đầu làm quen với nghệ thuật từ khi mới 3 tuổi. Dù không học diễn xuất bài bản và không xuất thân từ trường lớp sân khấu điện ảnh, nhưng cô đã tạo được dấu ấn nhờ lối diễn xuất bản năng và ánh mắt biểu cảm. Đặc biệt, trong giai đoạn từ năm 2014 đến 2017, cái tên Lâm Thanh Mỹ đã trở thành một phần không thể thiếu trong các bộ phim điện ảnh, truyền hình và quảng cáo.

Cô bé đã vụt sáng với vai diễn trong ‘Tôi thấy hoa vàng trên cỏ xanh’ và tiếp tục khẳng định thực lực qua ‘Lời nguyền gia tộc’, ‘Bóng đè’… Sở hữu đôi mắt to tròn, gương mặt bầu bĩnh và thần thái cực hợp phim kinh dị, Lâm Thanh Mỹ trở thành ‘gương mặt vàng’ cho các đạo diễn mỗi khi cần một vai diễn có nội tâm hoặc yếu tố tâm linh.

Dù tuổi đời còn nhỏ, nhưng diễn xuất của Lâm Thanh Mỹ được đánh giá cao, đặc biệt là khả năng khóc trên màn ảnh và thể hiện cảm xúc đau khổ, bất an một cách chân thật. Cô đã tham gia hơn 20 dự án phim lớn nhỏ và đóng hơn 40 sản phẩm quảng cáo, đồng thời còn làm MC và diễn viên lồng tiếng.

Khác với nhiều sao nhí vụt sáng rồi nhanh chóng biến mất, Lâm Thanh Mỹ giữ vững phong độ qua từng năm. Dù đến tuổi dậy thì giai đoạn thường rất khó để tiếp tục đóng phim vì gương mặt, ngoại hình thay đổi nhưng cô vẫn duy trì được sự hiện diện trong lòng khán giả. Mỗi lần xuất hiện, dù là trên phim hay tại sự kiện, Lâm Thanh Mỹ đều nhận về cơn mưa lời khen nhờ thần sắc ngày càng nổi bật, vẻ đẹp trưởng thành nhưng vẫn giữ được nét trong trẻo.

Ở tuổi 18, Lâm Thanh Mỹ không chỉ sở hữu bảng thành tích đóng phim đáng nể mà còn bắt đầu được công nhận là một diễn viên trẻ có thực lực chứ không còn bị gắn mác ‘sao nhí’. Năm 2024, cô khiến người xem bất ngờ với vai diễn hoàn toàn khác biệt trong ‘Cám’, một tác phẩm điện ảnh kinh dị cổ tích.

Sắp tới, Lâm Thanh Mỹ sẽ tái xuất với vai chính trong ‘Khế ước bán dâu’ – phim tâm linh cổ trang kể về cuộc đời đầy sóng gió của Nhài, một cô gái con nhà nghèo phải làm vợ lẽ để đổi đời. Đây là dự án được kỳ vọng sẽ tiếp tục giúp Lâm Thanh Mỹ chứng minh khả năng gánh vai chính khi đã qua thời kỳ sao nhí.

Hành trình của Lâm Thanh Mỹ là minh chứng sống động cho sự kiên trì, bền bỉ và trưởng thành đúng nghĩa. 20 tuổi, cô bé năm đã sở hữu cả nhan sắc lẫn sự nghiệp đáng nể, và điều đó mới chỉ là khởi đầu cho sự nghiệp rực rỡ sau này.

Nghệ sĩ Vĩnh Xương, một cái tên quen thuộc trong làng giải trí Việt Nam, đã có những chia sẻ tâm huyết về sự nghiệp diễn xuất và cuộc sống riêng tư của mình. Sinh năm 1975, Vĩnh Xương bắt đầu sự nghiệp của mình tại Nhà hát Kịch Việt Nam và đã để lại dấu ấn với nhiều vai diễn ấn tượng trong các bộ phim nổi tiếng như Họa mi về tổ, Những người bạn học, Bức đại tự, Hà Nội 12 ngày đêm, Vào Nam ra Bắc, và U tôi…. Những vai diễn này đã giúp anh khẳng định vị thế của mình trong ngành giải trí.

Gần đây, Vĩnh Xương đã gây chú ý với vai diễn Bằng trong phim Có anh, nơi ấy bình yên trên VTV1. Nhân vật Bằng là anh rể của Huy (do Tuấn Tú đảm nhận), người đứng đầu và thao túng ‘nhóm lợi ích’ địa phương. Vĩnh Xương chia sẻ rằng anh không biết nhân vật của mình sẽ bị ghét đến tận cùng hay cuối phim sẽ có sự thay đổi, nhưng anh luôn diễn hết sức mình với bất kỳ vai diễn nào.

Về việc đóng vai phản diện, Vĩnh Xương tâm sự: “Bằng không phải là một nhân vật phản diện ghê gớm hay khủng khiếp gì, chỉ là người ‘xấu nhất trong những người tốt’ thôi. Dù hay đóng vai phản diện, tôi không sợ bị ghét. Có diễn viên được đóng nhân vật khán giả yêu, có người lại đảm nhận vai khiến người xem rất ghét. Khi làm việc, chúng tôi phải cố gắng phối hợp một cách tốt nhất và mỗi người sẽ có cách thể hiện cũng như tìm ra chìa khóa riêng cho nhân vật của mình.”

Vĩnh Xương cũng cho biết rằng anh lo lắng khi bị khán giả chê diễn không tốt, nhưng khi đóng vai phản diện mà khán giả ghét, chửi, anh đã coi đó là một thành công. Vì có hai con đang ở độ tuổi phát triển, khi đóng những vai phản diện, anh đều giải thích với các con rằng đó chỉ là vai diễn, không phải tính cách thật của mình ngoài đời.

Bên cạnh sự nghiệp diễn xuất, Vĩnh Xương còn được biết đến là ông chủ kinh doanh quán ăn. Cùng với diễn viên Anh Tuấn, thương hiệu quán bánh canh của hai nghệ sĩ đã trở thành địa chỉ quen thuộc của nhiều người ở Hà Nội. Vĩnh Xương cho biết rằng những ngày đầu mới kinh doanh, anh đã phải trải qua nhiều vất vả và từng phải đi vay tiền để làm ăn.

Đáng nói, nghệ sĩ Vĩnh Xương đã từng được NSND Xuân Bắc giúp đỡ khi cho vay 50 triệu đồng để khởi nghiệp. “Khi biết tôi không có vốn kinh doanh, NSND Xuân Bắc đã cho tôi vay 50 triệu đồng. Sau khi chuyển tiền, Xuân Bắc còn dặn: ‘Nếu cần nữa, anh cứ bảo em nhé!’. Tôi luôn biết ơn ân tình Xuân Bắc dành cho mình. Không có số tiền đó, sao tôi mở được quán ăn,” nam nghệ sĩ bộc bạch.

Trước ý kiến cho rằng Vĩnh Xương là đại gia, kiếm tiền chủ yếu từ kinh doanh, nghệ sĩ thẳng thắn đáp: “Kinh doanh luôn tiềm ẩn những rủi ro, đôi khi phải gây dựng lại từ đầu. Cũng may là tôi với diễn viên Anh Tuấn có đồng quan điểm nên việc kinh doanh cũng may mắn, thuận lợi. Trước đây, vợ chồng tôi ở nhà của bố mẹ. Sau nhiều năm tiết kiệm, chúng tôi mới chuyển về ở riêng trong một căn nhà nhỏ chứ không phải đại gia như nhiều người nói’.”