Điện ảnh Việt Nam đang ngày càng khẳng định vị thế của mình trong lĩnh vực sản xuất phim hợp tác quốc tế. Với nhiều dự án phim được thực hiện trong thời gian gần đây, vai trò của ê kíp Việt Nam đã được nâng cao và trở nên bình đẳng hơn trong quá trình sản xuất. Sự phát triển này không chỉ thể hiện qua số lượng phim được sản xuất mà còn ở sự đa dạng về thể loại và nội dung, cũng như sự tham gia tích cực của các nghệ sĩ và nhà làm phim Việt Nam.

Nhiều phim Việt hợp tác quốc tế đã ra mắt trong thời gian gần đây, bao gồm ‘Điều ước cuối cùng’, ‘Mang mẹ đi bỏ’, ‘Cô dâu ma’, và ‘Love in Vietnam’. Những bộ phim này không chỉ thể hiện sự đa dạng về thể loại và nội dung mà còn cho thấy sự tham gia tích cực của các nghệ sĩ và nhà làm phim Việt Nam. Sự hợp tác quốc tế trong lĩnh vực điện ảnh đã mang lại nhiều cơ hội cho các nhà làm phim Việt Nam, giúp họ nâng cao năng lực chuyên môn và thể hiện khả năng của mình trên trường quốc tế.

Tuy nhiên, để đạt được thành công, điện ảnh Việt Nam vẫn cần phải vượt qua nhiều thách thức. Theo nhà sản xuất Phan Gia Nhật Linh, một trong những nguyên nhân quan trọng dẫn đến sự hạn chế của các phim hợp tác quốc tế trước đây là do ‘thế dưới’ của Việt Nam trong quá trình hợp tác. Tuy nhiên, với sự thay đổi mới trong cách thức hợp tác, các nhà làm phim Việt Nam đã có cơ hội để thể hiện sự sáng tạo và đóng góp của mình.

Ví dụ như trong phim ‘Mang mẹ đi bỏ’, đạo diễn Phan Gia Nhật Linh đã giữ vai trò cố vấn từ khâu kịch bản đến quá trình sản xuất, hậu kỳ, và quảng bá phim. Phim ‘Điều ước cuối cùng’ cũng là một sản phẩm remake với nhiều thay đổi để phù hợp và quen thuộc hơn với khán giả Việt. Sự thay đổi này không chỉ giúp nâng cao vai trò của ê kíp Việt Nam mà còn mang lại nhiều cơ hội cho các nhà làm phim Việt Nam thể hiện khả năng của mình.

Với sự phát triển của điện ảnh Việt Nam và sự hợp tác quốc tế ngày càng tăng, vị thế của Việt Nam trong lĩnh vực sản xuất phim đã được nâng cao. Các nhà làm phim Việt Nam đã có cơ hội để thể hiện khả năng và sự sáng tạo của mình trên trường quốc tế. Trong tương lai, điện ảnh Việt Nam hứa hẹn sẽ tiếp tục phát triển và có nhiều tiềm năng với sự hợp tác quốc tế. Các nhà làm phim Việt Nam sẽ có cơ hội để thể hiện khả năng của mình và mang đến nhiều bộ phim chất lượng cao cho khán giả.

Nghệ sĩ kỳ cựu Trần Bội Tư, 71 tuổi, đã gặp phải một tình huống khó khăn khi bộ phim “Sân Khấu” của ông bị ép rời rạp chiếu dù chưa có cơ hội được công chiếu. Bộ phim, được ông ấp ủ trong suốt 10 năm, đã được đầu tư kinh phí lên tới 372 tỷ đồng, phần lớn từ tài sản của gia đình và khoản tiền con trai ông gom góp để hỗ trợ cha. “Sân Khấu” của Trần Bội Tư là một tác phẩm tâm huyết, được làm chỉn chu từ khâu thiết kế phục trang, nhà hát cổ được phục dựng tỉ lệ 1:1, đến các cảnh nguy hiểm mà ông lão 71 tuổi tự mình quay gần 30 lần. Không ngôi sao, không ‘chiêu trò’, không một đồng tài trợ, “Sân Khấu” vẫn được chăm chút đến từng chi tiết.

Tuy nhiên, khi phim chưa kịp công chiếu chính thức, đã bị ‘đá khỏi sân khấu’ bởi những tên tuổi ăn khách hơn chen lịch chiếu. Câu trả lời duy nhất từ phía rạp chiếu chỉ gói gọn trong bốn chữ: ‘lịch chiếu điều chỉnh’. Không một lời trách móc, Trần Bội Tư chỉ cúi đầu, mắt đỏ hoe, gửi lời đến khán giả: ‘Xin lỗi mọi người’.

Trần Bội Tư là tượng đài hài kịch Trung Quốc với những ký ức không thể phai mờ trong lòng khán giả thế hệ 8X-9X. Ông trở lại màn ảnh rộng với “Sân Khấu”, bộ phim được ông ấp ủ từ vở kịch cùng tên. Với khán giả Việt, hình ảnh của Trần Bội Tư sẽ quen thuộc hơn qua những hình ảnh trong những đầu đĩa DVD quen thuộc, rất được các gia đình Việt ưa dùng những năm 2000.

Mặc dù bị ‘chèn ép’ khỏi rạp chiếu, nhưng đến ngày 14/7, Trần Bội Tư đã âm thầm cho phim chiếu sớm thăm dò thị trường. Khán giả lấp kín rạp, IMAX phải mở thêm suất chiếu khẩn cấp. Sau ba ngày, phim thu về hơn 48 triệu NDT, suất chiếu tăng gấp đôi. “Sân Khấu” từng bị xem nhẹ nay đã phản công bằng chính giá trị, chất lượng không gì có thể xô ngã.

Câu chuyện của Trần Bội Tư không phải là cuộc chiến thắng-thua, mà là biểu tượng của lòng tin, sự khiêm nhường. Sự cố bị ép rút khỏi rạp chỉ càng khiến người ta bước vào rạp đông hơn, để nghe một câu chuyện điện ảnh tử tế, của một nghệ sĩ chính trực dùng cả đời để theo đuổi lý tưởng.