Đã hơn ba thập kỷ kể từ khi bộ phim “Jurassic Park” ra mắt lần đầu vào năm 1993, hình ảnh khủng long đã chính thức bước ra khỏi trang sách khoa học để sống động trên màn ảnh rộng. Thương hiệu phim “Jurassic” đã trở thành một trong những loạt phim ăn khách nhất mọi thời đại, với tổng doanh thu phòng vé toàn cầu lên đến hơn 6 tỷ USD sau sáu phần phim chính thức. Sự thành công của thương hiệu này có thể được lý giải bởi sự kết hợp khéo léo giữa khoa học viễn tưởng, hành động nghẹt thở và kỹ xảo điện ảnh đỉnh cao.

Thương hiệu “Jurassic” không chỉ thu hút khán giả nhờ sự hùng vĩ và dữ dội của các loài khủng long, mà còn khai thác sâu sắc mối quan hệ giữa con người, thiên nhiên và khoa học, đặt ra câu hỏi trong việc can thiệp vào tự nhiên. Chính điều này giúp “Jurassic” vượt khỏi khuôn khổ một bộ phim giải trí đơn thuần để trở thành tác phẩm có chiều sâu tư tưởng. Từ “Jurassic Park” đến “Jurassic World”, thương hiệu đã trải qua nhiều biến chuyển, với sự hồi sinh mạnh mẽ với “Jurassic World” vào năm 2015, và tiếp tục với các phần phim tiếp theo như “Fallen Kingdom” (2018) và “Dominion” (2022).

Tuy nhiên, mỗi lần tái xuất, thương hiệu “Jurassic” đều đặt nặng yếu tố thương mại. Các phần phim sau được đầu tư mạnh về kỹ xảo, dàn sao và quảng bá toàn cầu, với mục tiêu rõ ràng đó là lợi nhuận. Điều này cũng đặt ra thách thức về mặt nội dung. Khi trọng tâm nghiêng về doanh thu, các yếu tố như logic kịch bản, chiều sâu nhân vật, hay thông điệp nhân văn dễ bị lu mờ trước những cảnh hành động rượt đuổi mãn nhãn.

Một trong những vấn đề của thương hiệu “Jurassic” là việc liên tục khai thác một mô-típ chung: con người tái tạo khủng long – mất kiểm soát – thảm họa xảy ra. Dù được “tô màu” bằng nhân vật mới, bối cảnh mới hay giống loài khủng long lai tạo, cốt lõi nội dung không có nhiều đột phá. Điều này khiến một bộ phận khán giả trung thành bắt đầu thấy sự lặp lại nhàm chán. Những phần phim gần đây thường bị chê là thiếu logic, yếu về kịch bản, và quá phụ thuộc vào kỹ xảo.

Giữa bối cảnh điện ảnh thế giới đang dần thay đổi với sự lên ngôi của những vũ trụ điện ảnh đa dạng và nhân vật mới mẻ, việc thương hiệu “Jurassic” có tiếp tục giữ vững được vị trí hay không phụ thuộc vào khả năng đổi mới trong cách kể chuyện, nhân vật, và thông điệp. Khán giả không còn bị chinh phục chỉ bởi kỹ xảo mà họ cần những câu chuyện chạm tới cảm xúc và phản ánh đúng thời đại.

Việc liên tục khai thác thương hiệu “Jurassic” giúp hãng phim thu về hàng tỷ USD, nhưng cũng là con dao hai lưỡi có thể bào mòn giá trị sáng tạo – điều từng làm nên huyền thoại khủng long trên màn ảnh. Bài toán đặt ra không chỉ là làm sao để tiếp tục “gầm vang” doanh thu, mà còn là làm sao để khủng long tiếp tục sống mãi trong lòng người xem như một biểu tượng điện ảnh thực thụ, chứ không chỉ là công cụ kiếm tiền của phòng vé.

Như vậy, để tiếp tục giữ vững vị trí của mình, thương hiệu “Jurassic” cần phải có chiến lược tái định hình nội dung, nhằm đem lại những trải nghiệm mới mẻ và thú vị cho khán giả. Đồng thời, cần phải cân bằng giữa yếu tố thương mại và giá trị sáng tạo, để đảm bảo rằng thương hiệu “Jurassic” không chỉ là một biểu tượng điện ảnh, mà còn là một tác phẩm có chiều sâu tư tưởng và giá trị nghệ thuật.

Trong bối cảnh ngành công nghiệp giải trí toàn cầu đang trải qua một giai đoạn phát triển nhanh chóng, Việt Nam đã nổi lên như một điểm đến giàu tiềm năng cho các hoạt động sản xuất giải trí. Đặc biệt, sự thiếu hụt nhân lực sáng tạo trong ngành công nghiệp này đã tạo ra cơ hội cho các studio tại Việt Nam tham gia vào sản xuất các dự án quốc tế. Các studio như Sparx*, Bad Clay Studio, AIOI Studio đã và đang đóng góp vào các khâu như modeling, lighting, animation và hậu kỳ cho các bộ phim và game bom tấn.

Theo báo cáo của Visual Effects Society, toàn cầu sẽ thiếu hụt hơn 500.000 nhân sự trong lĩnh vực VFX và Animation trong vòng 5 năm tới. Ngành game toàn cầu cũng đã vượt mốc 200 tỷ USD doanh thu vào cuối năm 2024, kéo theo nhu cầu tuyển dụng ồ ạt từ các ‘ông lớn’ như Riot Games, Ubisoft, Blizzard. Điều này cho thấy sự cần thiết của việc đào tạo và phát triển nhân lực trong lĩnh vực này.

Với khả năng thích nghi nhanh, tư duy thẩm mỹ tốt và chi phí sản xuất hợp lý, Việt Nam đã được quốc tế đánh giá cao như một địa điểm sản xuất giải trí tiềm năng. Tuy nhiên, để đáp ứng yêu cầu ngày càng cao từ các studio quốc tế, nhân lực trẻ buộc phải có nền tảng kỹ thuật vững vàng, có mắt thẩm mỹ tốt, tư duy điện ảnh, kỹ năng vẽ tay, làm chủ công cụ và hiểu rõ quy trình sản xuất.

Học viện Kỹ xảo điện ảnh & Hoạt hình MAAC là một trong số ít đơn vị đào tạo tại Việt Nam cung cấp chương trình chuyên sâu, sát với nhu cầu thực tế của 3 lĩnh vực Kỹ xảo điện ảnh, Diễn hoạt 3D và Đồ họa game. Học viên tại MAAC được đào tạo toàn diện về quy trình sản xuất, từ tiền kỳ đến sản xuất và hậu kỳ, theo chuẩn quốc tế.

Nhiều học viên MAAC đã góp mặt cho các dự án trong và ngoài nước khi chưa tốt nghiệp. Nổi bật là Đinh Hoàng Long – cựu học viên và hiện là giảng viên tại MAAC, người ghi dấu ấn qua nhiều sản phẩm như Địa đạo, Hi-Five, Sweet Home, The Devil Judge, Trạng Tí, Thanh Sói, Đảo Độc Đắc, The Witch’s Dinner, GLITCH,…

Từ 2022, MAAC đã chào đón những lứa học viên tốt nghiệp đầu tiên. Cho đến nay, MAAC đã cung cấp hàng trăm nhân sự chất lượng cao cho ngành công nghiệp giải trí, góp phần kiến tạo một thế hệ VFX, 3D Artist mới, từng bước tạo dấu ấn lên ngành truyền thông và giải trí trong nước, vươn mình ra thế giới.