Nội dung chính
Thị trường nhạc Việt 2026: Đánh giá tổng quan
Thị trường nhạc Việt năm 2026 được dự báo sẽ không chỉ tăng về số lượng mà còn thăng hoa về chất lượng, mở ra chuẩn mực thành công mới so với năm 2025.
Sự bùng nổ và lan tỏa mạnh mẽ
Năm 2025, khán giả trong nước đã chứng kiến một làn sóng bùng nổ các sự kiện âm nhạc quy mô lớn. Các đại nhạc hội, concert quốc tế và lễ hội địa phương đều thu hút hàng chục ngàn người mỗi đêm, khẳng định sức mua ngày càng cao và nhu cầu giải trí đa dạng.
Những chương trình truyền hình âm nhạc, cùng với các buổi hòa nhạc trực tiếp, đã tạo ra một bức tranh âm nhạc Việt mạnh mẽ, gắn liền với xu hướng tương tác số. Các “tọa độ” âm nhạc như Anh trai vượt ngàn chông gai, Chị đẹp đạp gió, Y‑Concert, Hozo City Tết Fest, GenFest, 8Wonder Festival hay School Fest đã trở thành thương hiệu quen thuộc.
Nhiều nghệ sĩ danh tiếng như Mỹ Tâm, Hà Anh Tuấn, Soobin, Hòa Minzy, Phương Mỹ Chi và DTAP đã củng cố thương hiệu qua các dự án âm nhạc đặc biệt, góp phần nâng tầm hình ảnh V‑Pop trên bản đồ quốc tế.
Các mốc quan trọng và chuẩn mực mới
Năm 2025, Việt Nam chào đón bảng xếp hạng chính thức của IFPI – The Official Vietnam Chart và sự ra mắt lại của Billboard Vietnam, với Vietnam Hot 100 và Top Vietnamese Songs. Những nền tảng này không chỉ cung cấp dữ liệu minh bạch mà còn tạo đà cho các nghệ sĩ tiếp cận tiêu chuẩn quốc tế.
Theo PGS‑TS Nguyễn Văn Thăng Long, Trưởng nhóm Nghiên cứu Tổng quan ngành công nghiệp âm nhạc Việt Nam 2025‑2026 (RMIT), “Nhạc truyền thống toàn cầu đang ghi nhận sự tái khẳng định mạnh mẽ, với tốc độ tăng trưởng 4,56 % mỗi năm và dự báo doanh thu 52,3 tỷ USD vào năm 2030”. Đây là cơ hội để nhạc Việt khai thác nguồn cảm hứng truyền thống, đồng thời đáp ứng yêu cầu chất lượng toàn cầu.
Thách thức và cơ hội trong kỷ nguyên AI
AI đang nhanh chóng xâm nhập vào quá trình sáng tác và biểu diễn. Đầu năm 2026, các bản nhạc Tết và tình yêu do AI tạo ra đã “xôn xao” cộng đồng. Tuy nhiên, vấn đề bản quyền cũng nổi lên khi ca sĩ Hương My Bông kiện ca sĩ Nguyên Vũ vì ca khúc “Say một đời vì em” được AI thực hiện trên kênh Ken Quách.
Nhạc sĩ Huy Tuấn nhấn mạnh: “Đầu tư vào dự án cá nhân, tận dụng mạng xã hội và nội dung số giúp nghệ sĩ xây dựng hình ảnh chuyên nghiệp, kết nối fandom và nâng cao khả năng truyền thông.” Ngược lại, nhạc sĩ Nguyễn Văn Chung cảnh báo: “Sự chấp nhận nhạc AI sẽ làm giảm thu nhập và độ nhận diện của các nhạc sĩ truyền thống, tạo ra áp lực cạnh tranh mạnh mẽ.”
Những xu hướng chủ đạo năm 2026
- Khối hợp chất giữa chất liệu truyền thống và tinh thần yêu nước trong môi trường số.
- Âm nhạc bản địa hoá đạt chuẩn quốc tế, đưa V‑Pop lên bản đồ thế giới.
- Sáng tạo âm nhạc bằng AI, mở ra mô hình hợp tác giữa con người và máy móc.
- Fandom trở thành lực lượng tái định hình thị trường, đóng vai trò quan trọng trong quảng bá và doanh thu.
- Âm nhạc xanh: các sự kiện hướng tới giảm thiểu carbon và bảo vệ môi trường.
- Công nghiệp âm nhạc hỗ trợ phát triển kinh tế địa phương, tạo việc làm và thu hút đầu tư.
Để thị trường âm nhạc Việt thực sự trở thành một ngành công nghiệp văn hoá chủ lực, cần có chiến lược phát triển bền vững, chuyên nghiệp hoá toàn diện và xây dựng bản sắc V‑Pop độc đáo, khác biệt.
TIỂU TÂN