Đạo diễn Lương Đình Dũng đã chia sẻ những cảm xúc sâu sắc khi nói về đề xuất mua bản quyền phim Xẩm Đỏ của Ninh Bình, một tác phẩm hiếm hoi tôn vinh giá trị của di sản hát Xẩm, loại hình nghệ thuật truyền thống. “Đó thực sự là một cảm xúc rất tự hào và thi vị đối với cá nhân tôi”, ông nói. Ông vẫn nhớ lại thời gian cố gắng và kiên quyết để theo đuổi bộ phim, với lòng đam mê Xẩm và tình yêu với nghệ thuật truyền thống.

Quá trình thực hiện Xẩm Đỏ diễn ra khi nghệ nhân Hà Thị Cầu đã ở vào tuổi 95, gần như đó là một cuộc chạy đua với thời gian. Ông luôn tâm niệm rằng trong âm nhạc dân gian, các nghệ nhân ngoài tiếng hát thì họ còn như những cuốn sách ẩn chứa nhiều điều quý giá đã chắt lọc mà chúng ta cần lưu giữ, bảo tồn. “Nếu chúng ta chậm trễ thì thực sự đó là điều có lỗi, khi những ‘báu vật nhân văn sống’ không có nhiều thời gian để chờ đợi”, ông nói.

Lắng nghe và cảm thụ một nghệ nhân dân gian cất tiếng hát, chúng ta có thể thấy cả một cuộc sống được chuyển động trong đó. Đó là điều cần phải lưu giữ cho thế hệ mai sau. Về nguồn cảm hứng đặt tên bộ phim là Xẩm Đỏ, ông cho biết âm nhạc thực sự có thể ẩn chứa rất nhiều hình ảnh và cả màu sắc hội hoạ trong đó nữa. “Trong âm nhạc dân gian, tôi thấy cả những bầu trời truân chuyên sâu lắng và cũng đầy sôi động. Âm nhạc dân gian mang cả những ký ức thời gian, cả gió, đất và nước, rất nhiều điều tuyệt vời và thú vị”, ông nói.

Với hát Xẩm, nếu phác hoạ bằng màu sắc thì ông cảm nhận loại hình nghệ thuật này thiên về gam màu nóng. Điều đó đã khiến ông đặt tên phim là Xẩm Đỏ. Xẩm Đỏ là bộ phim âm nhạc đầu tiên không dùng lời bình, và ông cho biết đã thực hiện rất công phu. “Tôi không dùng thủ pháp nào cả, hoàn toàn là tự nhiên theo cách tôi phải đuổi theo âm nhạc và nhân vật từ đầu đến cuối bộ phim”, ông nói.

Trong thế giới quan nghệ thuật của mình, ông luôn xem âm nhạc, tranh, thơ là nguồn cảm hứng sáng tác hình ảnh. Quá trình thực hiện bộ phim kéo dài gần 2 năm để quay và phải 4 năm sau Xẩm Đỏ mới hoàn thành. Ông cho biết đó là cả một câu chuyện làm phim về di sản, mà có lẽ với di sản nào cũng có thể gặp tình huống tương tự.

“Chúng tôi dự kiến sẽ quay trong vòng một tháng nhưng khi gặp gỡ nghệ nhân Hà Thị Cầu, tôi biết điều này là không thể”, ông nói. Nghệ nhân Hà Thị Cầu dù nắm giữ linh hồn của hát Xẩm nhưng cụ không phải là một nghệ sĩ biểu diễn. Việc nói, cười hay bất kỳ điều gì mà đạo diễn muốn đều làm mất đi tính tự nhiên của bộ phim.

Ông cũng chia sẻ về những kỷ niệm đặc biệt trong quá trình thực hiện bộ phim, như khi dây đàn bị đứt, hay khi các cảnh mưa cũng vậy, họ làm mưa mãi không xong thì bất chợt cơn mưa đến. Hình ảnh bộ phim không chỉ về nghệ nhân mà còn sinh động với miền quê mộc mạc ở Yên Mô, Ninh Bình. Chợ quê, hoa gạo, bến đò trên sông, cùng sự xuất hiện của nhiều nghệ nhân hát xẩm.

“Tôi đã không sử dụng diễn viên mà phải chờ đợi những phiên chợ”, ông nói. Ông may mắn tìm được một phiên chợ đơn sơ nhưng đẹp đến mê muội, hoa gạo, con đường cong cong trong chiều… Mỗi khuôn hình giống như một mô tả văn học và đều có ý nghĩa ở phía sau nó.

Ngoài Xẩm Đỏ, ông đã từng thực hiện 6 tác phẩm hề chèo nổi tiếng. Ông cho rằng để là một đạo diễn điện ảnh thì cái gốc đi lên và thấm đẫm trong hành trang nghệ thuật vẫn phải từ những tác phẩm văn học, nghệ thuật dân tộc.

Kim Yoo Jung, từng được biết đến với danh hiệu “em gái quốc dân” của Hàn Quốc, đã tạo nên một cơn sốt trên cộng đồng mạng với loạt ảnh mới trong bộ phim DEAR X. Xuất hiện với một tạo hình hoàn toàn mới, sắc sảo, quyến rũ và lạnh lùng, nữ diễn viên dường như đã trải qua một sự biến đổi triệt để, từ bỏ hình ảnh trong sáng và thuần khiết đã gắn bó với cô trong quá khứ.

Trong khuôn khổ Triển lãm KCON LA 2025 tại thành phố Los Angeles, những hình ảnh chính thức đầu tiên của DEAR X đã được tiết lộ, khiến nhiều người không thể tin vào mắt mình. Kim Yoo Jung vào vai Baek Ah Jin, một ngôi sao điện ảnh hàng A với khả năng thao túng và trả thù để bảo vệ danh tiếng của mình. Nhân vật này được đánh giá là phức tạp và nguy hiểm, đại diện cho một bước ngoặt đáng kể trong sự nghiệp diễn xuất của Kim Yoo Jung. Baek Ah Jin không đơn thuần là một nhân vật nữ chính đáng thương hay ngây thuần, mà là kiểu nhân vật phản anh hùng với nhiều lớp nhân cách.

Bộ phim DEAR X thuộc thể loại melo-thriller, là sự kết hợp giữa các yếu tố tâm lý và giật gân, hứa hẹn sẽ mang đến nhiều thách thức cho Kim Yoo Jung trong việc thể hiện sự biến đổi trong tâm lý nhân vật cũng như tham gia vào những cảnh hành động đầy thử thách. Sự kiện này đã thu hút nhiều bình luận và sự quan tâm của cư dân mạng, với nhiều người bày tỏ sự mong chờ và bất ngờ trước màn lột xác của “em gái quốc dân” một thời.

Kim Yoo Jung đã chứng minh sự trưởng thành của mình khi không ngần ngại thay đổi để phù hợp với các vai diễn mới. Việc cô thể hiện vai Baek Ah Jin trong DEAR X không chỉ đánh dấu một bước tiến mới trong sự nghiệp diễn xuất mà còn cho thấy khả năng đa dạng và phong phú của cô trong việc thể hiện các nhân vật khác nhau. Những hình ảnh mới của Kim Yoo Jung trong DEAR X đã nhanh chóng trở thành chủ đề nóng trên các diễn đàn và trang mạng xã hội, với nhiều người hâm mộ bày tỏ sự hào hứng và mong chờ sự ra mắt của bộ phim.

Với diễn biến mới này, có thể thấy Kim Yoo Jung đã sẵn sàng để tạo nên một dấu ấn mới trong sự nghiệp của mình, đồng thời khẳng định vị thế của cô trong ngành giải trí Hàn Quốc. Liệu rằng Kim Yoo Jung có thể tiếp tục gây sốt với vai diễn Baek Ah Jin trong DEAR X không, chỉ thời gian sẽ trả lời.

Hãy theo dõi KCON LA 2025 và thông tin về bộ phim DEAR X để cập nhật những thông tin mới nhất về dự án điện ảnh đầy hứa hẹn này.

Bộ phim ‘Lợi Kiếm Hoa Hồng’ với sự góp mặt của nữ diễn viên Địch Lệ Nhiệt Ba đã không thể tạo được ấn tượng như mong đợi với khán giả. Trong tác phẩm này, nữ diễn viên thể hiện vai Đặng Nghiên, một nữ cảnh sát được điều động đến đội chống buôn người. Để chuẩn bị cho vai diễn này, Địch Lệ Nhiệt Ba đã trải qua 3 tháng đào tạo chuyên môn về cảnh sát. Tuy nhiên, kết quả thể hiện trên màn hình đã khiến khán giả cảm thấy thất vọng.

Màn thể hiện của Địch Lệ Nhiệt Ba được đánh giá là thiếu chiều sâu và không đủ thuyết phục đối với những khán giả yêu thích thể loại phim hình sự. Những chi tiết như mái tóc suôn mượt và lớp trang điểm dày đã khiến hình ảnh của cô bị đánh giá là quá cầu kỳ và thiếu tính chân thực. Vai nam chính do Kim Thế Giai thủ vai cũng không tránh khỏi những lời chỉ trích khi thể hiện nhân vật như một ‘giang hồ đội lốt cảnh sát’. Các hành động và cách thể hiện của anh đã bị đánh giá là thiếu tính xác thực và không phù hợp với công việc của lực lượng cảnh sát.

Mặc dù bộ phim có khởi đầu thuận lợi khi được phát sóng trên CCTV8, một kênh truyền hình lớn của Trung Quốc, với tỷ lệ người xem đạt 2,44%, nhưng chỉ sau vài ngày, tỷ suất người xem đã giảm mạnh. Trên trang đánh giá Douban, phần lớn các đánh giá là 1 sao, trong khi các diễn đàn giải trí cũng ngập tràn những bình luận tiêu cực về bộ phim.

Điểm sáng hiếm hoi của ‘Lợi Kiếm Hoa Hồng’ nằm ở những tình tiết tái hiện phương thức hoạt động của tội phạm buôn người. Tuy nhiên, nhiều khán giả cho rằng phần ‘cảnh báo giáo dục’ này đã bị lu mờ bởi kịch bản yếu kém và diễn xuất thiếu thuyết phục của cặp đôi chính.

Trong nhiều phân cảnh giàu cảm xúc của phim, Địch Lệ Nhiệt Ba đã thể hiện một cách cứng nhắc và thiếu tự nhiên. Ánh mắt trống rỗng, khuôn mặt vô cảm và biểu cảm nghèo nàn đã khiến người xem không thể đồng cảm với nhân vật mà nữ diễn viên thể hiện.

‘Lợi Kiếm Hoa Hồng’ không phải là một bộ phim tệ từ góc độ kịch bản, nhưng diễn xuất gây thất vọng của Địch Lệ Nhiệt Ba đã ảnh hưởng đến toàn bộ cảm xúc của người xem. Dù sở hữu vẻ đẹp được ví như nữ thần, cô vẫn chưa thể thuyết phục công chúng bằng khả năng diễn xuất thực sự. Nếu không sớm thay đổi, Địch Lệ Nhiệt Ba có thể sẽ tiếp tục được nhớ đến như một ‘hồng đẹp mà vô dụng’ trên màn ảnh Hoa ngữ, một cái tên khiến khán giả nhớ đến nhiều hơn vì ngoại hình chứ không phải tài năng. Chi diễn như một minh chứng.

Có anh, nơi ấy bình yên – Bộ phim vừa lên sóng đã thu hút sự quan tâm của khán giả với những câu chuyện hài hước, gần gũi. Tuy nhiên, nhiều cảnh trong phim đã bị chê là hài lố, ‘làm quá’. Bộ phim xoay quanh câu chuyện của Huy (Tuấn Tú), một cán bộ công an tuyến trên, được cắt cử về xã Tiên Phong. Tại đây, anh phát hiện ra những vấn đề thời sự trong xã hội như nạn buôn bán hàng giả, kém chất lượng, cờ bạc, nghiện ngập… đang âm thầm diễn ra.

Những tập đầu tiên của phim đã khiến người xem thích thú với một số tình huống dí dỏm. Một trong những cảnh phim được bàn luận nhiều nhất là cảnh ông Thắng (Bùi Bài Bình) và Cường (Thái Sơn) – hai nhân vật chính trong phim. Ông Thắng mê đá gà, trong khi Cường cũng lông bông, không có nghề nghiệp ổn định. Cả hai sau đó trở thành ‘cặp bài trùng’ và gặp nhiều sự cố dở khóc dở cười.

Tuy nhiên, không ít ý kiến cho rằng biên kịch đang xào nấu nhiều chi tiết quá tay, nhiều cảnh trở thành ‘hài lố’. Khán giả còn chỉ ra chi tiết thiếu logic, phi lý khi nhân vật vừa đem con gà tới, vào nhà thắp hương rồi ra ăn luôn.

Có anh, nơi ấy bình yên là phim nối sóng Dịu dàng màu nắng, do Nguyễn Danh Dũng đạo diễn. Tác phẩm lên sóng từ 29/7, quy tụ dàn diễn viên truyền hình quen thuộc như Tuấn Tú, Lê Bống, Thu Quỳnh, Vĩnh Xương, Vân Dung, Thanh Quý, Hoàng Công, Bùi Bài Bình…

Bên cạnh đó, cũng có thông tin về một cuốn sách âm nhạc. Cuốn sách Lược sử âm nhạc của nhà nghiên cứu âm nhạc bậc thầy thế giới Robert Philip, đã dẫn dắt độc giả trên hành trình khám phá cực kỳ lôi cuốn mọi hình thái âm nhạc. 40 chương sách đưa người đọc đi từ dạng thức sơ khai của âm nhạc đến khi con người sử dụng âm nhạc, qua giai đoạn sự lên ngôi của các nhạc cụ, dàn nhạc, đến khi âm nhạc tạo ra những cơn bão trong tâm trí con người thời cách mạng, cuối cùng là âm nhạc trong nhịp sống hiện đại và âm nhạc hướng về tương lai.

Cuốn sách làm nổi bật rằng, âm nhạc không chỉ là một hình thức nghệ thuật mà còn là một hiện tượng xã hội phức tạp. Nó phản ánh cấu trúc xã hội, các mối quan hệ quyền lực và những thay đổi trong xã hội. Âm nhạc phát triển theo nhiều chiều hướng khác nhau trong các nền văn hóa.

Trong thời gian gần đây, phim Việt giờ vàng đã liên tục ra mắt những tác phẩm remake từ các kịch bản nổi tiếng nước ngoài. Tuy nhiên, phần lớn những bộ phim này đều không thể đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Gió Ngang Khoảng Trời Xanh, phiên bản Việt hóa của siêu phẩm Trung Quốc 30 Chưa Phải Là Hết, vừa mới được giới thiệu và đã gây ra nhiều phản ứng trái chiều từ công chúng.

Một bộ phận khán giả tỏ ra hào hứng với sự trở lại của dòng phim tâm lý với nhân vật trung tâm là những người phụ nữ trưởng thành, từng trải. Tuy nhiên, cũng có nhiều người tỏ ra dè chừng vì lo ngại về việc chỉnh sửa quá đà, mất chất bản gốc và dàn diễn viên chưa đủ thuyết phục. Câu chuyện về phim Việt giờ vàng và việc remake đã trở thành một vấn đề không mới nhưng vẫn chưa bao giờ hết nóng.

Liệu phim Việt giờ vàng đã đủ trình độ để thực hiện việc remake chưa? Việc remake không phải là một điều sai trái, nhưng sai lầm nằm ở việc thực hiện nó một cách không chuẩn xác. Trên thế giới, việc làm lại một tác phẩm ăn khách đã trở thành một chiến lược thông minh để tiết kiệm thời gian phát triển kịch bản và tận dụng sức hút từ bản gốc.

Tuy nhiên, ở Việt Nam, phần lớn phim remake giờ vàng đều không đáp ứng được kỳ vọng của khán giả. Những vấn đề tồn tại trong các phim remake bao gồm biến tấu quá đà, Việt hóa hời hợt và casting gây tranh cãi. Nhiều phim remake của Việt Nam bị chê bai vì lạc quẻ, rối rắm và xa rời bản gốc.

Các vấn đề này đã khiến khán giả mất niềm tin vào thể loại phim này. Việc biến tấu quá đà đã khiến nhiều phim gốc nhẹ nhàng, tinh tế bị biến thành những bộ phim drama quá mức. Việc Việt hóa hời hợt cũng khiến nhiều phim remake không thể chạm đến người xem vì không quan tâm đến chiều sâu văn hóa.

Bên cạnh đó, việc casting cũng gây ra nhiều tranh cãi. Một kịch bản hay không thể cứu nổi một bộ phim nếu nhân vật chính không đủ lực diễn xuất. Khán giả vẫn chưa quên những diễn viên như Phương Oanh, Ngọc Huyền và Lan Ngọc đã gây ra nhiều phản ứng tiêu cực khi tham gia vào các phim remake.

Dù vậy, cũng có một số phim remake thành công và được đánh giá cao. Người Phán Xử, Cả Một Đời Ân Oán và Độc Đạo là những ví dụ điển hình về việc remake thành công. Những phim này đã giữ vững được cấu trúc nguyên tác và có những điều chỉnh hợp lý để phù hợp với bối cảnh và tâm lý người Việt.

Tuy nhiên, những thành công này vẫn còn quá đơn độc và chưa đủ tạo thành một làn sóng remake chất lượng. Phần lớn các dự án remake khác vẫn nhanh chóng rơi vào lối mòn và trở thành những phiên bản ‘copy lỗi’. Điều này cho thấy việc remake không phải là con đường dễ dàng và cần đầu tư nghiêm túc.

Câu hỏi đặt ra không phải là ‘có nên remake?’ mà là ‘đã sẵn sàng để remake chưa?’. Và đáng tiếc, với phần lớn phim giờ vàng hiện nay, câu trả lời vẫn là chưa. Làm remake cần hiểu bản gốc đến tận gốc rễ và cần dựng nên một câu chuyện đậm đà bản sắc Việt.